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臺北秋日表演大匯集從劇場看見世界 2016臺北藝術節讓藝術改變你的生活 藝術，得以改變人們對世界的觀看方式，熟悉的日常生活透過藝術的中介，帶來新的感官體驗，讓創作者、觀眾從中獲得豐沛能量，轉換生活視野。臺北藝術節年年邀請國內外精彩作品，透過劇場空間與觀眾對話，將創造力注入臺北，活絡城市的創意氛圍，體現迷人多樣的風情與景緻。
2016第十八屆臺北藝術節以「藝術改變你的生活」為策展方向， 邀請來自法國、德國、紐西蘭、英國、義大利、日本、韓國、臺灣等地的藝術創作者，從生活、歷史、族群、性別等多項議題出發，運用戲劇、音樂、舞蹈、新馬戲、相聲等形式，呈獻十一檔精采作品，展現表演藝術的創意與活力，高中生、客家族群也首度踏上藝術節的舞臺，凸顯臺北藝術節的多元精神。除劇場表演外，還有《哈姆雷特》劇場實錄電影、劇場專業工作坊、講座等，讓藝術以不同樣貌進入生活。
藝術總監耿一偉表示：「臺北藝術節身為一個平台，希望表演團隊經由這個平台，能有更好的發展，在這一年的相聚中，有著更好的經驗。例如同黨劇團與法國的合作，除了將赴法國演出之外，在歐陸的策展人及經紀人得知《歐洲聯結》的演出計畫，除了肯定節目內容，也紛紛打聽邀演的可能性；而藝術節邀演馬戲節目多年，先引進國外的優秀作品，培養觀眾，再邀請國內的FOCA福爾摩沙馬戲團與導演Baboo合作，希望能產出屬於臺灣的新馬戲。更希望這些節目能成為一個窗口，讓觀眾對世界的感受與觀察，變得更加敏感，體會到藝術可以改變我們的生活。」
臺北市政府文化局局長謝佩霓則表示：「臺北藝術舉辦了十八屆，我們積累了十八年的軟實力，其中包含了表演團隊與觀眾的培養。在臺北表演藝術中心即將開幕的未來，臺北藝術節將有所屬的場館，下一個階段，可直接與國外團隊共同製作節目，或是跟不同年齡層、不同背景的團隊合作，這是我們對臺北表演藝術中心的期待。」
由臺北市政府主辦，臺北市政府文化局與台北市文化基金會承辦的2016第十八屆臺北藝術節，從9月9日至10月16日，為期六週，分別於城市舞台、水源劇場、中山堂、大安森林公園露天音樂臺等地輪番上演，節目票券5月31日(二)中午12點於兩廳院售票系統啟售，早鳥75折優惠於6月28日(二)晚上12點截止。相關資訊可至臺北藝術節官網查詢。
國際共製多元主題 世界劇場潮流共聚臺北 臺北藝術節近年來積極與世界各國藝術節接軌，透過「國際藝術節共製」形式帶進國際藝術市場最新話題之作。由臺北藝術節、東京藝術節（Festival/Tokyo）以及韓國光州亞洲藝術劇院（Asian Culture Complex - Asian Arts Theatre）共同製作的《棒球奇蹟》，為去年九月落成的韓國光州亞洲藝術劇院開幕作品，十一月於東京藝術節演出後，旋即赴北美巡迴，今年九月到臺北演出。
發展至第四年的「臺北核心，國際共製」模式，邀請國際優秀藝術家與本地團隊共同創作，讓臺北成為創意的核心源頭，並有機會將作品帶入國際表演市場，提高臺北與國內團隊的知名度。蒂摩爾古薪舞集與紐西蘭黑色優雅舞團（Black Grace）的《在一起》，讓兩國原住民現代舞團首次攜手，擷取兩地的人文、自然景緻，編創出全新作品。同黨劇團與法國守夜人劇團(Cie du Veilleur)共製的《歐洲聯結》，於臺北進行世界首演後，轉赴法國巴黎等八個城市巡演至少四十場，開創臺灣與歐洲劇場界的合作新模式。
雪地中的迷幻搖滾樂園高中女生首登臺北藝術節舞臺 由法國視覺藝術家菲利浦・肯恩（Philippe Quesne）所執導的《龍之憂鬱》，將雪景搬上舞臺，運用拋錨的雪鐵龍汽車、拖車以及造雪機、泡泡機等道具，建構一座重金屬搖滾樂園，製造出人工與自然共存的詩意景觀。該劇曾獲法國莫里哀獎提名、於亞維儂藝術節首演大受好評，9月9日至9月11日在中山堂中正廳演出。
河床劇團如夢境般的超現實畫面，擁有獨樹一格的劇場語彙，新作品《停格》與中山女高合作，9月9日至9月11日於水源劇場上演，導演郭文泰表示：「河床劇團已成立了18年，第一次做紀錄劇場、第一次與女高中生合作，很多的第一次在臺北藝術節發生。我們已在中山女高開課好幾個月了，將會與這些同學一起發展劇本，透過她們的雙眼、她們的感受，去面對、觀看我們熟悉的臺北市。她們，是藝術家，也是演員，透過這樣的方式，讓平日沒有機會站在舞臺上的學生們，可以展現自己。」
英國vs.臺灣新馬戲大對決芭蕾vs.動漫各顯雜耍風情 2014年來臺演出的甘蒂尼雜技團（Gandini Juggling），以《搞砸了》創下兩天票券全數售罄的紀錄，2016年帶來全新作品《4x4瞬間建築》，由前英國皇家芭蕾舞團舞者路德維克．昂迪維耶拉（Ludovic Ondiviela）編舞，4名雜耍演員與4名芭蕾舞者，用身體勾勒出稍縱即逝的瞬間奇景，雜耍與芭蕾兩種截然不同的藝術形式首度跨域合作，將在9月30日至10月2日於中山堂中正廳上演。
同一週末，FOCA福爾摩沙馬戲團與導演Baboo首度合作的《一瞬之光・How Long Is Now?》，導演Baboo說：「這次想做的，反倒是挑戰馬戲的慣性與定義，比方說我們把過去馬戲習慣的道具捨棄掉，用百元商店的物件代替舞臺道具，而我對2D的畫面非常的迷戀，將把馬戲解構成漫畫、動畫，一格一格的呈現在觀眾面前，看到馬戲的驚奇、幻覺是如何發生的。」《一瞬之光・How Long Is Now?》搭配吳季璁的舞臺視覺與表演者的身體技能，打造出如漫畫的奇想世界，9月30日至10月2日於水源劇場演出。
跳脫生活視野從劇場看見世界脈動 歐美劇場界邀演不斷，當代日本最受矚目導演岡田利規（Toshiki Okada）首度來臺，新作《棒球奇蹟》將在9月15日至9月17日於水源劇場演出。 劇中以美國大聯盟與日本、韓國職棒間的依存關係，隱喻三個國家之間既愛又恨的矛盾，幽默深沈的對話，帶出棒球與人生的思索。
《共同境地》由以色列籍導演雅葉・洛能（Yael Ronen）帶著七位戰後第二代移民，回到消失的南斯拉夫，尋覓成長時的共同記憶，並讓第二代移民站上舞臺，把深埋於心中的黑暗記憶，透過對話找尋相互和解的基礎，9月23日至9月25日於城市舞台上演。
臺法共製的壓軸大戲《歐洲聯結》，邀請入選亞維儂藝術節的導演馬修・華（Matthieu Roy）執導，戲劇顧問周伶芝分享：「這個劇本處理的是全球化的議題，透過一個歐盟議會的議員助理，如何進到院外說客集團，運用說客說服政客的力量去改變整個世界，包括基因改造的種子，包含氣候變遷，包括整個全球化市場商業的運作關係。馬修・華透過耳機，為這個劇本找到一個非常好的形式，讓觀眾透過耳機，聽見主角內心的轉變。觀眾席會特別訂製，是為了要讓觀眾有著意想不到的感受，打造全新的看戲體驗。」《歐洲聯結》透過耳機深入一位議員助理的內心，聆聽他如何成為名利雙收的說客，暗黑的政治權力與人性的貪婪無所遁形，10月10日至10月16日於水源劇場演出。
客家、原住民、跨性別多元族群齊聚臺北藝術節 劇場導演鴻鴻與金曲歌王黃連煜聯手打造的《我是東西南北香蕉人》，行政總監胡亭羽提及：「此次為擁有客家元素的搖滾音樂劇，邀請到黃連煜與我們一同合作，有詩、有歌、有搖滾樂、有偶戲以及動畫，我們會把這些元素放在舞臺上，打造一場超嗨的演唱會，黃連煜老師為了這齣戲，將黃遵憲的詩入歌，重新譜曲創作，並邀請到插畫界的高手洪添賢製做動畫與主視覺。」9月16日至9月18日於城市舞臺上演。《在一起》由臺灣與紐西蘭原住民現代舞團共同製作，蒂摩爾古薪舞集與黑色優雅舞團融合現代舞、嘻哈、排灣傳統四步舞以及毛利戰舞，兩國舞者到彼此的家鄉駐地生活，編創全新作品，舞出原住民的當代精神，9月23日至9月25日於水源劇場演出。
曾三度榮獲義大利戲劇界最高榮譽「烏布獎」（Ubu Prize）的莫圖斯前衛劇團，10月7日至10月9日於水源劇場帶來獨角戲《中性》，自主角希薇亞．卡德洛妮（Silvia Calderoni）雙性同體的生命故事出發，大膽挑釁的行為表演，現場DJ兼VJ帶出聲音與影像的身體辯證，顛覆現今社會既有的性別認知與想像。
莎士比亞逝世四百周年 相聲、電影向莎翁致敬 2016年為英國劇作家莎士比亞逝世四百周年，全球藝術節與劇院皆推出相關紀念活動，臺北藝術節與世界同步，以相聲演出與電影放映活動向莎翁致敬。超人氣團隊【相聲瓦舍】以莎翁劇作為軸，拼貼經典橋段與新創劇目，10月7日於大安森林公園露天音樂台免費演出。劇場實錄電影《哈姆雷特》（Maxim Peake as Hamlet）將在9月13日於中正紀念堂演藝廳放映，由《愛的萬物論》主角瑪克辛・皮克（Maxine Peake）反串哈姆雷特，透過電影運鏡巧思，宛如置身於演出現場，此節目非售票活動，為臺北藝術節8折套票限定贈品，限額兩百名，贈完為止。
連續四年在臺北街頭設置的「藝票亭」，今年5月31日起於中山堂廣場、公館自來水園區、中正紀念堂廣場等地，提供臺北藝術節、臺北藝穗節優惠購票藝文資訊，及週末定時的展演活動，讓藝術節的氛圍，蔓延整座城市。
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