青少年的成長故事似乎是許多電影題材能見度高的一種，不論是這時期的中二、偏執，充滿各種天馬行空的奇幻奇想，還是抑鬱不得志的悔恨等，千變萬化的心路歷程，自然綻放出迥異的人生小劇場；尤有甚者，歸類於這種類型的故事主人翁，偏偏又多是演繹空間極大的典型怪咖，弱不禁風、粗框眼鏡、富有一身才能但就是不得人疼是為男生；小隻肥嘟、穿著邋遢、聰明善解人意但就是毫無女人味則為女生。
在關鍵的身心靈發展階段，鬱悶總是突如其來報到，輕則自立自強，相信總有一天海闊天空；重則可能就像《女孩愛愛日記》中的少女米妮，沉溺於禁忌般的性愛，藉以找出自我存在的價值，以及自身迫切被需要感，看似弔詭的性啟蒙一事，實際上一點也不奇怪；轉大人必經的滋味，莫過於此。
在日舞影展與柏林影展亮相的《女孩愛愛日記》，不僅獲得不少好評，還獲得日舞影展最佳攝影，更一舉摘下柏林影展世代單元最佳劇情片，並獲棕櫚泉影展值得關注導演的肯定，受盡各界矚目，有賴於其誠實、幽默且細膩般刻畫出懷春少女的私密角落。
七○年代舊金山，身材豐潤的15歲少女米妮慾望滿溢，她將心事露骨而詳實地紀錄在錄音機裡，並轉繪成一幅幅生動畫作。原來，所言所繪是她與母親男友沉迷於身體歡愉的祕密，和愈加開放的性探索，在愛戀糾纏與成長體驗間，成人得面對責任的無能與懦弱也襲擊而來。根基於自由風潮、性解放革命的1970年代，《女》片開場便以米妮的辛辣自白，告訴觀眾她初嘗禁果，乍看之下直來直往，一股腦兒宣洩出庸俗感，殊不知這正是《女》片最珍貴、通俗中見獨到的一面。
《女》片為演員出身的女導演瑪麗艾海勒（Marielle Heller）第一部處女作，演而優則導地將圖文作家菲比‧格勒科納（Phoebe Gloeckner）筆下自傳色彩濃厚的圖文小說，轉化成獨樹一格的影像作品，從七○年代美國西岸性開放的氛圍、青少女鉅細靡遺的早熟慾望，以至渴望被愛、被接納的心境一一闡述，青少女固有的躁動與不安，都在和母親男友發生性關係後，有了極大轉變，殊不知經歷了玩火般的初體驗，也讓她試圖釐清青春、性萌芽的可能，甚至是現實世界的運作方式，尤有甚者，更陷入毒品的危險深淵。
藉由一名女孩坦率、堅定地自述性經驗與感受，《女》片無非巧妙帶出少女發育時所面臨的欣喜與困惑，對著麥克風私自錄下的獨白，或多或少喚醒你我有關自主性的部分記憶，可想而知，成人世界的紛紛擾擾，有時還遠不及小孩的成熟懂事，遑論還是從一個年僅15歲的女孩換來的教訓，強悍的勇氣和直白的心聲，似是不可或缺的成長印記。
既改編自圖像小說，不難預料劇中穿插不少色彩繽紛的動畫景象，奇異花朵與扭曲線條的人事物，豐富襯托出米妮異想世界中的浪漫聯想，並勾勒出內心殘缺的一刻，對於愛的害怕、自卑和祈求，都在幻想裡有了暫時的依靠，無疑也為這篇寫實的成長寓言，增添一股虛幻的無窮魔力。想當然耳，在相似的成長電影中，《女》片通篇不以批判眼光審視，而以風趣的影像魅力，緩緩形構出少女對性、對愛和對藝術的覺醒，且不淪為說理教條，實屬難得。
仰賴手繪風格之餘，演員角色表現上也極為深刻；來自英國的貝兒（Bel Powley），在鏡頭前毫無扭捏、不造作的演出，將女主角的孤絕與情慾詮釋得相當到位，幾近現實生活中，異常迷失的男男女女；主要與其對戲的亞歷山大·斯卡斯加德（Alexander Skarsgård），也同樣將男主角的私欲與脆弱，呈現得令人咬牙切齒；就連多擔任喜劇舵手的克莉絲汀·薇格（Kristen Wiig），也適時收起搞笑本領，改以放蕩不羈的豔麗路線，徹頭徹尾展現糜爛樣貌，三者優異產生的化學效應，無形中讓這場斬不斷理還亂的畸戀，顯得格外動人。
散場貴重物品值（超值＝5個![]() ）：
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