如果我用「淋漓盡致」、「嘆為觀止」、「絕無冷場」……這些平庸的字眼來表達我對這部電影的評價，那根本就是太沒有程度了。Good、excellent、perfect、wonderful，也全然不配。
所以我到底應該如何精準的形容它呢？
「It’s fucking crazy like a asshole teach you be a wise man!」
這他媽的瘋狂地像個混蛋教你成為聖人﹗
Why？為什麼呢？
因為一切就像上面那句話所說的，讓一個混蛋教你成為聖人這件事，瘋狂得like a bullshit。注意，是瘋狂，而不是bullshit。
在藝術的世界裡，音樂講究技巧又仰賴天分，能力必須得像運動員有確實得分的能耐和技巧，但音樂的精準與技巧全是為了追求那無法用數據論高下的境界。這在特質上或許和武功有點接近，試想一下，習武的最初多以形來建立概念，套路熟悉了再講究變化，這就像認識音階後開始演奏重複的曲調，直到有天能加入自己喜歡並且有水準的變化，然後呢？在音樂和武功的路上，會有對手，會有競爭與比較，可是總有一天會明白，要在見血之前就能令敵人消散，要在彈奏之前就對曲子的模樣了然於胸，並且親手撼人心弦。
任何運動的技巧都是為了在場上奪得勝利；屬於創作領域的書寫、繪畫、雕塑，全是藝術面的呈現，而且並不俱備現場表演時，當下呈現，當下即消逝的不可逆性。從這一點來說，或許「過程」是音樂的難度更勝於武功，因為「過程」是音樂的一體，但武功的每個動作如何產生端賴臨場反應，音樂表演面對的是已經寫好的譜，武術要面對的則是活生生的「對手」。
上面探討了這麼多，其實都是為了解釋，鼓手在片中的「進擊」，不只是單線式的「衝」而已。
在打鼓時，主角不停的被要求精準，是快了一點還是慢了一點，他的指導老師極其嚴苛的要求，用全然瘋癲的歇斯底里去逼迫主角突破自我，而他後來也終於在遍體鱗傷的苦練中逐步達成了指導老師的標準。
只是這個「過程」，峰迴路轉，極其所能地令觀眾的思緒拐彎，屢屢在看似抵達之際又猛然出現新的爆點，引導觀眾轉往新的方向。情節的安排令人完全無法預測，包括即使能預料伏筆的存在，也不會讓觀眾對伏筆的乍現有任何心理準備的機會。
精準的神出鬼沒，變化多端，一如主角和指導老師間的對手戲，在令人訝然間逐步完成合理的描繪，進而勾勒出主角轉變的軌跡，技之高竿，無懈可擊。
如果說這是今年的最佳影片，恐怕有些浮誇，但要是2015年底，任何單位人士的年度十大佳片沒有這部片的名字，請用力呼籲該單位人士去看眼科。
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