唐寅曾經師承周臣習畫，卻青出於藍更勝於藍，當時有人問他的老師周臣，為何學生成就能夠凌駕於老師之上，周臣說：「此無他，只少唐生胸中三千卷書耳。」
這句話翻成白話文就是：「唐寅這小子能夠在繪畫上贏過我，還不就因為他是才子，讀書跟吃飯沒兩樣，我輸也是沒辦法的。」
↑明．周臣．水亭清興圖
看到這一段，看倌您可能會覺得太荒謬，書讀得多就能畫得好？那人家西方那一掛畫家怎麼辦？濟慈詩寫得好，西洋美術史上可沒聽說他的名號；雪萊是一代文學家，人家也沒左手寫詩右手畫畫，往全方位藝術家發展不是嗎？
您老且先息怒，容小的慢慢道來，若就中國的繪畫史來看，中國的繪畫跟書讀得多不多還真有那麼一點關係，蓋因中國繪畫的筆跟寫文字的筆是同一種筆，但西方繪畫的筆跟書寫文字的筆卻是不同的產品，在如此強大的差異下，自然造就兩種不同的文化藝術。
前面說過，中國繪畫的筆和寫字的筆是同一管，而中國的文字屬象形文字，本身就是一種圖形文字，文字藝術在中國美術史裡佔了極重要的一環，因此，能夠提筆作畫的人多少文字功力也不會太差，要寫字嘛！書總要唸個幾本才行。相對的，會寫字的知識份子要用手上的筆畫畫也不會是多困難的事，畢竟中國的文字是從圖形發展出來的，一理通，百理通。
在兩宋之前，因為宮廷畫院制度興盛，畫師們大多屬於職業級畫家，他們細心觀察眼前一景一物，為宮庭記錄大小活動，技巧純熟、畫風細膩。但接下來元朝統治中國後，因為奉行馬上得天下，馬上治天下的指導原則，對這些風月雪月的玩意兒不屑一顧，遂廢除宮庭畫院，為了生活，眾家畫師只好另行謀出路，紛紛轉行幹別的事，這段中斷的繪畫史便由也能畫上幾筆，不靠繪畫維生的文人們接續下去，就此開啟文人畫的世代。
↑北宋．范寬．寒景雪林圖
此後至明清兩朝，中國的繪畫史都由文人所領導，這群文人沒像兩宋的畫師那麼重視細節的精準度，也不取法於大自然，他們的畫充滿書法氣息，講究筆墨趣味性，把文人形象的瀟灑不羈、閒適自得等等諸多情緒化為筆觸墨色放入畫裡，這也就是繪畫史中「宋人丘壑，元人筆墨」的由來。
↑元．趙孟頫．鵲華秋色（局部）
不過儘管如此，明代的大家們所遵循的文人畫多少還是沾染了或兩宋院體，或平民繪畫風格，這次故宮的明四大家特展裡，將唐寅的創作分為四大類：「詩畫山水」、「花卉竹石」、「書法藝術」、「仕女人物」，本人的書法著實就是一個慘不忍睹的情況，所以這門藝術且容小的我跳過，咱們就來看看才子筆下的繪畫世界。
唐寅的山水畫大致可分為三個階段，第一個階段是摹仿時期，受到同為明四大家的沈周及文徵明的影響，文人筆墨較濃，第二階段轉化期拜周臣為師，朝南宋院體畫家如馬遠、夏圭等作品取經，行筆秀致典雅，第三階段則是成熟期，融合了宋元兩代畫家的長處，於瀟灑時大開大闔狂放不羈，於悠遠時秀潤細膩注重格局，同時也受到平民藝術的影響，晚年時創造出自己獨一無二的風格。
↑摹仿期作品．雙松飛瀑圖
↑轉化期作品．江南農事圖
↑成熟期作品．畫山路松聲
↑晚年作品．震澤煙樹
在欣賞唐寅的山水畫前，我們必須對中國山水特性有初步的認識。
如果說，看西方的風景畫是站在一個定點上，依循著透視原理往前望去，將視線所及的美景盡覽眼底，那麼看東方的繪畫就像在看一部電影，隨著導演的運鏡一下俯瞰，一下仰望，一下穿花入林，端坐在茅屋裡欣賞飛瀑流泉，一下走在水澤蘆蒿旁靜聆江水琤琮，這就是中國繪畫的特色，以「移動焦點」，來創造無限的可能性。
↑唐寅．層巖策杖圖
在原有的山水架構上，唐寅也試圖將音樂與詩歌作結合，融入畫作中，「溪山漁隱」、「畫山路松聲」這兩幅畫都可以看到這樣的特點。
↑唐寅．溪山漁隱（局部）
水畔坡前，處處紅葉推積，二位文士一橫笛吹蕭，一擊節高歌，與琤琮流水相互呼應，似乎我們賞畫者也走進情境中，欣賞了人與大自然的合奏曲。
↑唐寅．溪山漁隱（局部）
而且這幅畫裡他一反山水畫以重墨筆觸表現山石的特性，反而以淡墨表現山石飛瀑，筆觸間大量留白，不只增加層次感，竟然「反賓為主」，使得山石飛瀑更為突出，餘韻不盡。據說這招叫「計白當黑」，也就是把留白跟墨色使用視為同等重要，是水墨畫技法的一大妙招。
↑唐寅．溪山漁隱（局部）
「畫山路松聲」也是唐寅將音樂詩歌化入繪畫的表現，音符隨著畫家的筆墨跳躍於紙上，松聲、風聲與瀑布聲交織成大自然交響樂，還有高士路過橋上側耳傾聽，這樣一曲是不是極為動聽呢？
↑唐寅．畫山路松聲
兩宋之前，畫師很少在畫作上題字，最多就是落個款，一般咱們看到兩宋以前的畫作若有題字，極可能是收藏家題的，而且兩宋以前的畫作構圖較滿，也不太有空間能夠題字，但自元代文人畫興起後，由於畫家由文人擔任，這些文人都有化視覺為文字的本領，完成畫作後趁著餘韻猶在，大筆一揮賦就一首詩詞算是水到渠成完美endding，因此，自元朝後，文人的畫作明顯看得出大量留白留待題字使用，唐寅也不例外。山水花鳥配上詩詞後，整個空間流動了起來，就像一首曲有了歌詞，又是不同的境界。
而接下來這幅畫，是我在整個特展裡最最印象深刻的一幅，不是因為這幅畫的意境有多高超，筆法有多奇趣，因為這些我通通沒注意到；而是~~~我萬萬想不到有人會在收藏畫作上玩起貼膏藥的把戲啊。
↑唐寅．品茶圖
有沒有，有沒有？這是不是天雷滾滾，驚天動地，我當場只有傻眼兩字，實在是太震憾了！
畫作上的21張膏藥全是小燕子的乾爸、紫薇的真爸乾隆皇帝的手筆，據說這位皇帝大爺非常喜愛唐寅的這幅畫作，每看一次就文興大發題詩一首，一直題到二十一次後再也沒地方貼這才作罷。
乾隆皇帝這招不只在唐寅的畫作上用過，連元代四大家黃公望也曾慘遭他的「毒手」，沒錯，就是那幅有名的富春山居圖，當年市場上流傳的富春山居圖有兩個版本「子明卷」及「無用卷」，乾隆皇帝首先拿到的是「子明卷」，當時他大喜過望，時不時就把這幅畫拿出來賞玩一番，賞玩完了還要在畫作上題詩一首，以表達假文青皇帝對這幅畫滔滔的景仰，據說他一共題了五十三首詩，把好好一幅畫塞得密密麻麻，什麼氣韻，什麼美感全部死光光。
↑富春山居圖．子明卷．傳黃公望（局部）
↑富春山居圖．無用卷．黃公望（局部）
後來他停止題詩不是因為大爺看夠了，而是「子明卷」再也沒有空間容他發表高論，一年後「無用卷」也落入乾隆皇帝的手中，這位假文青皇帝硬要說「子明卷」是真，「無用卷」是假，不過後世專家努力研究後，一致認為「無用卷」是真，「子明卷」是摹本，但也幸好乾隆皇帝以為「子明卷」才是真，沒有染指「無用卷」，算是不幸中的大幸。
接下來看看唐寅的「花卉竹石」。
元代開啟文人畫的大家趙孟頫曾在他的畫作上題過一首詩：「石如飛白木如籀，作畫還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。」
小的我個人覺得中國的植物畫應該是最容易體現趙孟頫所謂的「書畫同源」真義，我們可以請出唐寅的「墨竹」來印證這個事實。
↑唐寅．墨竹
這幅扇面畫以吸水性較慢的「金箋」畫就，濃淡深淺層次分明，之前在達文西的「蒙娜麗莎」500年特展裡提到過，達文西所使用的空氣遠近法有可能是受到中國山水畫的影響，而唐寅在這幅畫作就是以深淺層次，營造了前後景深的落差，所有的竹葉一筆畫就，不用描邊，也不經塗抹，利用毛筆的特性或走中峰或走側峰，把葉片的正側背向各種姿態表達得淋漓盡致，對書法有興趣的捧油，還可以在畫家筆觸裡頭看到永字八法的各種運用，一代才子，明四大家，果然名不虛傳。
本不貼身宮女小時候，我家太后娘娘唯一給我學過的才藝就是國畫，當年娘娘純粹是人云亦云愛跟風，知道她平日學佛共修的寺廟請來一位國畫老師開課教授國畫，硬是逼著本不貼身宮女去上課學習，那一年本不貼身宮女可謂生活在水深火熱裡，蓋因我對軟毛的筆實在沒慧根，不管是拿來寫字還是拿來畫畫都拿它沒輒，也因此，學完荷花即將正式跨入山水的摸門，小的我馬上請出國三聯考這張丹書鐵券，懇請娘娘放過她的不貼身宮女一馬。
↑唐寅．臨水芙蓉圖
不過也因為學過國畫，所以我要說，中國的繪畫和西方最大的差異便是無從修改，想要像研究達文西、維梅爾作品那樣請出Ｘ光、紅外線等科技產品挖掘畫作的前世今生，這叫白廢工夫，西方繪畫的顏料是具有重疊性的，不小心畫失敗了，重新再塗一層覆蓋掉即可，但中國水墨丹青卻是暈染特性，落筆便定生死，想反悔是沒門的──千萬別以為這也不難，不信的話你去抄個心經，通篇260字的心經字數應該不算多吧，您要能一字不落抄完還沒錯別字，小的我馬上給你拍拍手給你放煙火──字要不寫錯都很困難了，何況空間結構比文字書法複雜一百倍的繪畫，況且自元以後又得把書法的筆觸原理應用進去，等於在畫畫時，腦袋裡的畫面就要非常完整，還要能臨機應機大玩創作，光用想的小的我的腦袋就先當機，而且當得死死平平，需要格式化後重灌作業系統才救得回來。
下面這幅「杏花」，有看過小的上篇「關於才子這件事」的朋友應該不覺得陌生，小的我如此喜歡這幅畫，硬要兩篇文章都拿出來胡侃一通的主要原因，便是因為這幅畫不只是好畫，也是一幅上等的設計，由左側下角鉤勒出的枝幹，岔開兩邊枝椏分別朝上方延伸，再配上文字，不需任何裝飾，流動的空間，讓構圖份外活潑，氣韻更為生動，看到這幅畫，我第一時間便想到了建築設計大師Mies Van der Role的名言：「Less is more.」少即是多，確實如此。
↑唐寅．杏花
另外，這幅「杏花」也讓我頗有感慨，我一直認為中國繪畫是藝術領域的一門極致的領域，西方繪畫直到十九世紀才開始表達物體內在的本質，但東方繪畫卻早在歐洲還沒文藝復興以前就深諳箇中三昧，大玩意象元素，把深度挖個十足，但若要論繪畫題材的廣度，比之西方，東方卻遜色了好大一截，尤其到文人畫興盛以後，這些由文人出產的作品跟一般庶民百姓的生活更是幾乎要脫勾，不像達文西的「三博士來朝」會裡以戰火蔓延為背景，來彰顯人民的苦難生活裡，耶穌的降臨具有的內在意義，也不像維梅爾的作品裡，年輕的「地理學家」對發現新世界的熱情，中國的文人畫作裡總是一派的歌舞昇平，澹泊清雅，即便出現了市井小民，也都是用來襯脫山水畫的雅致之情，在這樣的作品裡，我們看不到漁夫為今天的漁獲不足發愁，看不到砍柴的樵夫赤著的、長滿繭、血跡斑斑的雙手雙足，更看不到被賣至主人家的小僮因著思念母親，半夜垂淚的畫面。
若要從文人的畫作裡去看中國，還真會以為中國幾千年的歷史裡從頭到尾都民生富裕，社會安定，人民身心健康，快樂得不得了。
這也算是萬般皆下品，唯有讀書高的副作用，身為社會主流的文人自以為上品，自然對下品的題材不感興趣，而文人講究風骨，所謂的風骨，就是老子即使被氣得搥心肝狂吐血打算自我了斷，我上吊前也會把血擦得乾乾淨淨，換身稱頭的衣服，找來一舟扁舟，挑個名江大湖，一邊弄笛吹簫，再吟個一首個人創作的絕命詩，這才戳穿船底，幽幽葬身大海。別人看到他的前置行為只會以為他要是郊遊遠足，哪想得到這位仁兄是要自盡？至於市井小民那種自已哭一哭就找棵樹頭吊上去的死法實在太粗糙，上品文人根本不屑為之。
唯一可堪慶幸的是這套功夫作起來太花時間，一般作到一半想死的心都先沒了，大大降低文人的自殺率，也算可喜可賀。
總之，文人的內心世界都是很迂迴、很柔腸百轉又很千絲萬縷繫作同心結的，所以他們表達在自己的文學和美術作品上也都走迂迴路線，現在讓我們回到唐寅的「杏花」一畫上，單看這幅杏花，有人能夠猜測到唐寅是藉花吟詠當年親身經歷的科舉舞弊案嗎？至少我看不出來，若不是展場上有解說牌，我哪想得到這幅畫跟當年這場悲劇有關係，這也太深奧了，小的不才，我承認。
接下來的人物畫「畫班姬團扇」也是唐寅藉畫寄託心情的表現，意境一樣高深莫測。
↑唐寅．畫班姬團扇
班姬是東漢著名才女班婕妤，名字不詳。後漢書的作者班固、班昭（兼差的）和出使西域的班超得叫她一聲姑婆！有這麼威的三個侄孫兒女，班姬自然也弱不到哪裡去，她在成帝在位時入宮，本來頗受寵幸，可惜在男人心中才女永遠比不上美女，趙飛燕、趙合德姐妹入宮後，班婕妤隨即失寵，但她的人品是比較高的，因為不想上演後宮班姬傳，主動請命去服侍太后，最後孤單以終。
據說她在失寵後曾寫下怨歌行，文末寫道：「常恐秋節至，涼飆奪炎熱，棄捐篋司中，恩情中道絕。」也就是把自己譬諭成一把扇子，炎夏時主人日日攜帶，一日不可或缺，但入秋用不著了，便被丟到抽屜裡，沒多久便忘了扇子的存在，這也是成語「秋扇見捐」的由來。
個人覺得清朝大才子納蘭容若以班姬「怨歌行」為典故，創作出的另一首經典詞作更能表達唐寅當下的心情：「人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。」
對唐寅而言，如果人生能夠停在二十九歲入京趕考之前，他還是眾人前呼後擁的吳中才子，那該有多好呢？
不過我還是要說，這幅畫雖然畫得好，但我實在很難光就畫就可以感受到那千萬糾結，萬般複雜的心情。這種文人風骨實在太隱晦了，難怪才子都容易發神經，長期壓抑不是好事啊！
回到文人畫上，小的我所受的人物畫教育是西方的那一掛，對東方的人物畫沒啥慧根，不過當場聽到有台灣的參觀民眾低聲說：「古代人都長這樣啊！臉好大，眼睛好小，很醜ㄟ。」害我一時熊熊忍不住笑了出來。
↑唐寅．倣唐人仕女
唐寅的人物畫有一大特色，就是習慣在女性的額頭、鼻尖、下巴點上白色，稱為「三白」，這是唐大才子的專屬防偽標記，也成為後世辨識唐寅真蹟的標準。不過因為現場光源太弱，小的我又眼殘，趴在玻璃窗上看了半天，也看不太出個所以然。
↑唐寅．陶穀贈詞圖
早期唐寅的人物畫還滿能感受兩宋院體的特色，人物畫得極為細膩，不過畢竟也受到文人畫的影響，人體比例上的精準拿捏以及細節營造上和兩宋畫院畫師相差頗多，在他作畫的年代，因為文人畫當道，對意境的要求如：衣襟當風的動感，衣袂飄飄的皺折展現，是比精確的人體比例更加重要的。不過唐寅之所以被喻為「人物畫三百年無人能望其項背」，是因為大才子平日縱橫歡場，有不少青樓紅粉知已願意免費獻身成為他的人體麻豆，因此他的人體比例拿捏雖贏不過西方那一掛，不過在不流行人體模特兒實戰作畫的中國，要稱霸人物畫早已式微的明、清兩朝到也不是難事，至於人物的肢體動作、舉手投足更是有諸多範本可以練習，可謂贏在起跑點。
↑北宋．蘇漢臣．秋庭戲嬰圖
除了咱們所看到的這幾張圖，唐寅在人物畫上還有一項傑出貢獻廣受男性同胞的歡迎，這項貢獻是關於健康教育範疇，也就是春宮畫，據說唐大才子的春宮畫太過生動，情境十足，供不應求，某段時期還成了他的經濟主要來源。
啥？你不信？才子怎麼可能畫出那下流的東西？容我請出紅樓夢的作者曹寅曹大作家替我作證。
……薛蟠笑道：「你提畫兒，我才想起來了。昨兒我看人家一張春宮，畫得著實好。上面還有許多的字，我也沒細看，只看落的款，是『庚黃』畫的。真真好得了不得！」
寶玉聽說，心下猜疑道：「古今字畫也都見過些，哪裏有個『庚黃』？」
想了半天，不覺笑將起來，命人取過筆來，在手心裏寫了兩個字，又問薛蟠道：「你看真了是『庚黃』？」
薛蟠道：「怎麼看不真！」
寶玉將手一撒，與他看道：「別是這兩字罷？其實與『庚黃』相去不遠。」
眾人都看時，原來是「唐寅」兩個字，都笑道：「想必是這兩字，大爺一時眼花了也未可知」。
薛蟠只覺沒意思，笑道：「誰知他『糖銀』『果銀』的！」……
都有曹大作家掛保證了，唐大才子畫春宮應該沒有疑問了。
由於本部落格尚有清純、知性、優雅的形象要維持，所以大家別指望在這裡可以看到唐大才子關於健康教育的習作，總之，唐寅能夠在人物畫上被稱為「三百年難望其項背」，春宮畫的練習是功不可沒的，所以情色和藝術之間的關係還難以說得清道得明。
「西洲話舊圖」是唐寅晚年的人物畫，這時的他已經將工筆院體和文人水墨作了極佳的融合，呈現出一派爽利瀟灑的氣韻，和早期的人物畫是截然不同的風格。
↑唐寅．西洲話舊圖
這次到故宮看「明四大家特展．唐寅」，距離上次踏進故宮的正館，已經是很久很久以前的事了，沒辦法，小的走孤僻路線，自從故宮從博物院變成菜市場（←抱歉，容我不得不這麼說），要走進故宮，我真的需要勇氣。
這回下午兩點多進入展場後，本人一直處在一個兵荒馬亂的狀態，要不是有人在我耳邊大吼大叫，就是看畫看到一半突然被陌生人撞開（不誇張，真的是撞開），一整個就是無語問蒼天，一直到四點多將近五點，人潮才開始變少，總算可以安心的，沒有任何生命危機的看畫，有此經驗，建議有興趣想去看展的朋友，故宮週五、週六有開放星光場，延長展覽時間到夜間九點，這個時間點看畫應該會比較理想，畢竟故宮的主要客群也是要吃晚餐的。
另外，故宮為了優惠國人，只要帶身份證前去，就可以以150元優惠購得門票！週五、週六晚上18：30進場，更可憑身份證免費參觀哦。
看展過程中還有一件頗有趣的事，這些國寶級畫作太過珍貴，為了能妥善保存，展出時都用玻璃封住，不讓任何人有染指的機會，站近一點，您很容易就注意到這些玻璃上頭東一塊汗漬，西一塊污痕，陣容頗為龐大，和故宮的形象不太搭。
這是因為水墨並不是耐久畫材，中國畫又不像西方畫作可以上層透光亮光漆保護畫面，再加上這些畫作時日已久，院方為了延長畫作的生命，濕度及亮度的控管極為嚴苛，在微弱的光源下，想仔細觀賞畫作委實是件高難度的事，唐寅的畫作距離現代較近，觀看情況還算好的，記得很久之前故宮曾展出北宋畫家真跡，小的我因課業需求也跑去湊了熱鬧，那場看得我快鬥雞眼還看不出個所以然，而這次的唐寅特展，我也是整隻趴在玻璃窗上，努力在有限的視野裡，捕捉才子的筆觸線條，在會場裡有不少像我一樣的參觀民眾，都是直接貼在玻璃上看畫，跟壁虎沒兩樣，才害得清潔人員擦都來不及擦，是很有趣的畫面。
儘管如此，這次的唐寅特展還是精采絕對，不虛此行，看完後，被噪音攻擊，被陌生人撞開的怨念全都消除了，確實值回票價。
完整全文刊載於痞客邦．大象躲進襪子裡
圖片來源：數位典藏與學習聯合目錄、故宮明大四家特展．唐寅官網
明四大家特展．唐寅
展出單位：故宮博物院
展出時間：2014/07/04~2014/09/29
官網：http://www.npm.gov.tw/zh-tw/Article.aspx?sNo=04005521
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