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雲門年度大作"稻禾"在十一月底就展開， 這次想離開台北市看看，12月巡迴演出到了台中，上周末前往欣賞。 這次心得寫來很艱難，因為感觸很深，因為雲門創作的能量很強大， 很多感受我沒有辦法以文筆寫出，只能盡力表達出心中真實的感動。
入場的人群大排長龍，入場還得排隊，真是雲門40年來努力耕耘的票房碩果 ! 以一個台灣本土藝術團體來說，幾乎是絕無僅有的 !
表演外區有拍照背板供拍照，布置用的是真的稻榖，還瀰漫的淡淡乾乾的稻香。 還有販賣雲門40周年的限量DVD、節目手冊、以及雲門新書 - "打開雲門"。 這本書很棒，對於雲門的創作理念、過往種種經歷，還有最新作"稻禾"有諸多闡述， 可以跟這次的表演相輔相成來看，對於"稻禾"可以體會得更清楚。
表演一開始，首先將雲門40年來的所有表演作品片段影片展示出來，很感動、也很偉大。 從帶著台灣歷史背景或中國經典故事的"薪傳"、"白蛇傳"、"紅樓夢"、"我的鄉愁我的歌"， 轉折到"九歌"，從中國古老經典詩歌中跳脫且獨創一格，且格局開始擴大， 接著進入哲學抽象意境或書法主題的"流浪者之歌"、"水月"、"行草三部曲"、"屋漏痕"， 還好2008年的一場大火沒有燒毀雲門的能量， 到今年突破以往、繽紛燦爛的"如果沒有你"，再繼續走到今年底的重點大戲 - "稻禾"。
"稻禾"演出正逢雲門40，它的意義很好， "稻"是一種擁有台灣特色與文化背景的作物，亦是林懷民先生一直十分喜愛的事物， 他是亞洲特有的文化，亦有著濃濃的原鄉情懷； 為了"稻禾"，雲門兩年前就在台東池上選了一塊依舊保有原始種稻方式的、甚至沒有電線桿的樸美土地 - 錦園村， 在那裏長期觀察，甚至親自參與種稻。 稻的生長是一個週期，其中包含風雨的侵略、開花結果播種、收割、焚燒、休耕，直到再次生長循環； 以此為40周年的意象，代表著雲門延續過往、並持續成長、蛻變，迎向台灣未來的景象。
整場表演以水稻的生長過程為主軸，以舞蹈呈現季節更替與稻禾生命輪迴， 是個聰明且微妙的架構，有劇情、且劇情合理，亦有抽象的意涵蘊藏其中； 瀰漫著台灣特有的文化特色，描寫的亦是人生的歷程。
風、雨、土壤 種稻的人是看天吃飯的，即使在惡劣的風雨交加下，依舊要努力生長， 林懷民老師說，"稻禾"是很難的創作，因為太熟悉，你如何完整地敘述自己的母親呢?這是很困難的一件事... 因此他從根稻米所有相關的事物、環境講起，寫實地舞出風、雨、土壤、雲煙，甚至轉為種稻者， 搭配著從台東池上實地的收音，營造寫實的場景， 讓"稻禾"整體彈性與格局與以往更不同。
交合之舞 這是我最喜歡的片段之一，也是雲門主打的藝術意象； 一男一女近乎裸身交織貼舞，舞蹈本身優美絕倫，在整個舞台的中間， 絕美翠綠的稻浪投影在舞台與他們的身上，搭配卡拉絲的古典樂吟唱，非常唯美而純淨。 隱喻著稻禾開花、搖曳、播種、結果，美麗地彼此結合、美麗地繁衍後代， 意念與畫面都如此地純粹而美麗 ! ...
收割犁田 稻穀成熟是熱情奔放如火焰一般的橘紅色，這樣的影像充斥了舞台背景， 是收成的時候了，這時悄悄地發現地上多了幾道白布，只有舞台背景與地上的白布有影像的投影， 形成一個很特殊的畫面。(據說這是地板經過特殊黑膠捲材質的處理) 漸漸的舞者把一捲捲的白布推開，火紅稻穗投影的面積便漸漸擴大， 很喜歡舞者一邊推開白布、現出投影，交錯著像是農人在犁田或收割的樣子， 接著繼續在白布的投影影像上漫舞， 第一次看到這樣的舞台變換藝術，很美、很巧妙。
焚燒稻穀 長竿是雲門慣用的道具與藝術手法之一，在舞出收割時亦是打穀的道具， 而在此段中，舞者用力地將長竿打擊地板所發出驚心動的撕裂聲，宛如烈火焚燒乾穀的爆裂聲， 火焰投影在舞者身上，男舞者有力地舞著，形成極具張力的畫面。
蛻變新生 焚燒過後的荒蕪，舞者化身一縷炊煙， 煙霧慢舞過後，荒蕪的土壤要漸漸孕育變化，成長出新的生命，此時舞者又化身為泥土， 漸漸地，舞者又化身產婦，舞出蛻變新生命的掙扎， 是很抽象的感受，但又如此真實。
影像與聲音 "投影"在這次演出中占有重要角色，影像即來自在台東池上的美麗稻浪風景錄影， 雲門一直善於以投影結合舞蹈藝術， 從行草稻屋漏痕，投影在舞台、背景、舞者身上，都可以交織出很多藝術的火花， 而在"稻禾"中更被靈活地運用，收割時捲動的白布交織投影變化的創意實令人驚豔! 也讓我深深體會，"稻浪"是一幅多麼美的景象!! 找個時間真該專程到池上看看稻浪!!
而聲音與音樂在"稻禾"中亦是重要元素， 有陣子雲門的表演，音樂不一定會佔有重要地位， 常常是完全地寂靜、簡單的節拍、或充滿禪意的簡約傳統古樂； 而這次在聲音運用上非常多元， 有舞者整齊踱步聲，還有道具敲打地板的聲音來模擬真實的火焰爆裂聲， 以及從台東當地稻田真實的收音、卡拉絲唯美的歌劇配樂、與古樸的客家古調， 充實地表達稻米文化的各種樣貌。
色彩 雲門的色彩上其實一直都很單純，包含服裝的設計， 有部分原因是舞者必須靈活地伸展肢體，身上越少牽絆越好。 還記得以前看過葉錦添在書中寫道，他曾替雲門舞集設計服裝， 林懷民老師把所有設計幾乎刪除到剩下最純粹的服裝，因雲門有特殊的需求與概念。
從"如果沒有你"開始，雲門的色彩與音樂都越來越繽紛， "稻禾"中，人化身為各種與稻禾相關的事物， 單色飄逸的服裝，代表著人、風、雨、稻禾本身、土壤， 有淺淺的天空藍、青翠的草綠色、土壤般的紅茶色、炊煙般的淺灰色、還有客家特色的深藍色、務農人常著的淺藍紫色等等， 顏色很簡單、但是很有原鄉的氣息，也讓視覺感受更豐富。
"稻禾"襲承雲門過往慣有的藝術手法、元素與隊形， 融合寫實手法與抽象的意涵，進而延續而創新， "稻禾"圓熟而優雅，舒暢而溫暖，更富有台灣文化的特色與風韻。
林還民老師在"打開雲門"書中，寫到她一直很想創作屬於台灣自己特色與文化， 雲門有著這樣的使命，而"稻禾"也做到了! 雲門40，這是一個鑑往開來的新的開始， 雲門40，明亮、偉大而美麗!!
"稻禾"到明年一月都還有巡迴演出， 林懷民老師一直堅持著下鄉演出，且堅持最低門檻票價，給更多沒有機會進劇場的人欣賞藝術!! 一起進劇場支持這個台灣偉大的驕傲吧 :) 售票與場次資訊: 城市通活動 http://www.citytalk.tw/event/205791
更多文藝資訊與圖文分享: 紅兔子藝廊
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