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最近受酷學弟 Dark的邀約
今天我們來到 台中亞洲大學【 安藤美術館】看展覽
◇◇克林姆與新藝術─世紀末的華麗與頹廢◇◇
雖然展場超級迷你，只有 14幅作品，而且全都是仿畫
但能夠看見與原作同等大小的畫作，也是一件難得的事
而在欣賞偉大作品之前
當然要先向【克林姆】大師致敬！
Sorry, 克林姆 .....
真的非常抱歉，我們不小心把你畫的太滑稽 
（Dark畫的 克林姆，真的讓我笑了好久，實在是太有才了！）
不過在畫的過程中，聽見有觀眾說 克林姆長的很像流浪漢！
哈哈哈哈哈哈！這樣的『讚美』好貼切喔！
Gustav•Klimt is famous for his allegory paintings, portraits and lands cape paintings. 古斯塔夫•克林姆以寓意畫、肖像畫、風景畫聞名
Gustav•Klimt developed his unique way of composition by fusing the female figure with the background. 承襲印象派如梵谷、高更的表現技法 古斯塔夫•克林姆以獨特的構圖，將人物與背景巧妙地融合
Large areas of their bodies are covered by a profusion of geometric shapes and real gold leaf, a method imitating Byzantine mosaic. 效仿拜占庭藝術風格的馬賽克拼貼、大量幾何圖騰及金箔運用
【 Creator of the modern woman】 Gustav•Klimt lands cape paintings show him as a true forerunner of modernism, with their unconventional compositions and complex, sometimes even warped visual focus.
The lands capes are also often strongly stylized through Klimt's adaption of Fauvist color and lines. 古斯塔夫•克林姆被喻為『現代女性創造者』 他的風景畫以大膽剪裁構圖、重建視覺焦點， 並結合野獸派鮮豔厚重的色彩與線條鋪陳，堪稱為現代主義先行者
19世紀奧地利知名畫家古斯塔夫•克林姆（Gustav•Klimt） 是歐洲新藝術運動，是最具代表性的藝術大師
1893年，克林姆退出《維也納藝術家協會》，與一群志趣相投的藝術家創立了分離派。 克林姆作為【分離派】（Secession）主要人物 早期裝飾畫的工作，以及對古埃及藝術和拜占庭鑲嵌畫的熱愛 使他對用金箔來裝飾畫面很感興趣，開啟了他的金色時期。
【To every age its art, to art its freedom】
讓藝術家破舊立新，不限任何藝術風格、綱領或題材，從傳統出走 純以『時代造就藝術，藝術造就自由』開拓藝術世界的無限可能。
--- Gustav•Klimt --- 【Art is a line around your thoughts.】 藝術是一條牽引想法的線
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● Gustav Klimt _ Girlfriends
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記得當我還在認真抄寫牆面上的字時，後方傳來『恩 ...這個用拍的就好啦！』 聽見的當下，我和Dark便笑了出來
Dark馬上幫我跟後面那位叔叔解釋：『她忘記帶手機了啦！所以只能用抄的！』
sorry, 我以為展場都是不能拍照的，所以便帥氣的帶了紙筆進場，其餘寄放
不過就算我有帶相機，我想我還是會選擇手寫
除了加深記憶，還有就是因為圖+字=完美 :)
其實上圖這幅《Girlfriends》，我對它並沒有太大的興趣
但在抄寫的過程中，無意又聽見那位叔叔與老婆的對話：
『妳看，這幅畫是不是很厲害！』
『不管從哪個角度看，畫裡的主角都在看著妳，很神奇！』
聽完他這番話，害我寫完後也忍不住試試看這幅畫是否真的如此神奇？
不過我不敢看太久，因為作品左邊那位少女長的很....邪....
還是趕緊離開比較妥當....
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● Gustav Klimt _Cottage Garden with Sunflowers
(Country Garden with Sunflowers)
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看到克林姆這幅《葵花園》，不禁讚歎！
原來克林姆的風景畫這麼美麗！
這類型的作品雖仍屬典型的印象派畫法，但也表現出克林姆追求非凡構圖的意趣
雖然整體運用大量的同色調，而且沒有地平線，也沒有任何空間縱深感
但以加白的方式巧妙地做了區隔（而不是用加黑）
他將焦距定在某個特定點上，藉由特寫畫面，使人聯想畫面以外的整片園景
由寬帶狀繁花圖案構成的縱向構圖
帶出黃色向日葵在一片綠葉汪洋中飄動搖曳的情景
給人繁麗又生機盎然的感覺
---------（以上文字與Admin的敘述做結合）---------
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● Gustav Klimt _ Houses in Unterach on Lake Attersee
(Häuser in Unterach am Attersee - 1916)
Measures: 110 x 110 cm
Technique: Oil on canvas
Depository: Privately owned
Unterach is a village in Austria.
It is located in the south western part of Upper Austria,
on the southern shore of lake Attersee (lake)|Attersee,
in the centre of the Salzkammergut region.
By http://www.klimt.com/
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克林姆曾經與情人艾米麗•弗羅格和她家人到阿特西湖畔渡假
在那快樂、甜蜜如同蜜月般的夏令時光中
他發現了與奢侈、淫蕩、豪華截然不同的另一個大自然世界。
克林姆大約 從 1898年才開始創作風景畫，總共占他油畫作品的四分之一
被認為當時最重要的風景畫家之一
克林姆的風景畫最大的特色就是單純
即使畫面複雜，但看起來依然純潔、寂靜
對他來說，一處景色即是一處靜思的場所
它既是歡樂的泉源，同時也可能引來傷感
---------（以上為Admin敘述提供）---------
克林姆這幅《阿特西湖畔翁特拉赫的房子》讓我極為欣賞！
不但有景深、建築物竟然沒有立體的線條！
而顏色也採如上上圖一樣，都是用同色調處理！
克林姆！你真棒阿！
雖然你平時走華麗風，但偶爾也走這種純樸可愛的路線！
謝謝你！因為我非常喜歡這類型的風景畫，很有律動感！
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● Gustav Klimt _ The Kiss
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我想克林姆這幅《吻》，應該算是眾所皆知的偉大作品！ 19世紀末的維也納市是頹廢和唯美之都，克林姆在自己身上也體現了這種氣氛 在金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成這幅甜蜜的《吻》 克林姆的作品經常因表現情慾的主題而引起話題，這幅《吻》堪稱其中最為珍貴的一幅
他和終生的戀人艾米麗•弗羅格的戀愛也趨於穩定 這種精神上的充實感，賦予這幅畫更加燦爛的光輝和【永恆的生命】 而這種境界正是克林姆所追求的主題 —【與死相鄰的愛】
---------《吻》背後的故事 ---------
克林姆縱情色慾，亦愛從性愛中尋找靈感 他擁有過眾多女人，但艾米麗•弗羅格陪伴在他身旁最久，長達二十七年 艾米麗•弗羅格是他的弟婦，他的弟弟死後兩人卻「相親相愛」，然而一直沒有結婚 因為克林姆是一個非常矛盾的人，他雖然跟很多女人發生關係 但卻和艾米麗一直保持著柏拉圖式的愛戀
這幅畫裡的『吻』，它只屬於艾米麗•弗羅格 像是被蛹包覆的兩人，縱然處身在懸崖絕嶺，卻全然沉醉在金色的永恆幸福裡 愛情裡的溫柔、悲哀、恐懼、喜悅、信賴等細微情感，全部濃縮於一起 克林姆將濃烈的情慾昇華成優雅誘人的藝術，始他成為歌頌愛情的神聖
在這些華麗繽紛的作品背後，克林姆其實是一位有些悲觀的藝術家 他從不避諱探討生命的凋零，並且常在作品中同時畫出永恆的美麗與殘酷的死亡 呈現出強烈濃郁的情感和ㄎㄎ。
對於他的創作，人們稱之為「世紀末的華麗」 見證了奧匈帝國行將殞落的最後奢華象徵，同時宣告了一個時代的結束
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接下來要介紹的是我的新歡！（應該說是師傅） 埃貢•席勒 Egon Schiele
埃貢•席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）是一位奧地利畫家
在師傅克林姆的極力推崇與支持下
不僅是20世紀初期一位重要的表現主義畫家，也是分離派重要代表之一
其作品多描繪扭曲的人物和肢體，並以自畫像居多
發現如果自己再晚個幾天出生，就與埃貢•席勒整整相差一百歲....一世紀....
莫非這就是所謂的緣份嗎？埃貢師傅～
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| 1913 ● Egon Schiele -
Gustav Klimt im blauen Malerkittel
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上圖為埃貢•席勒幫他的師傅克林姆畫的肖像畫
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● Egon Schiele - Self-Portrait with Physalis - 1912
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上圖為這次展覽中的其中一幅《埃貢•席勒 - 有燈籠花的自畫像》
埃貢的作品特色是表現力強烈，描繪扭曲的人物和肢體，且主題多是自畫像
在展覽上看見這幅畫時，深深覺得埃貢真的好棒！
能把沉寂的黑色，運用筆觸，將黑衣變得非常有律動感！
我想這就是油畫才能表現出來的韻律之美吧！
1909 ● Schiele Egon
Sonnenblume II
先跟各位抱歉，沒能在網路上找到放大清晰版的埃貢•席勒《向日葵》
埃貢會畫這幅畫，是為了悼念梵高的《向日葵》，以及風景和靜物畫
埃貢的這幅畫，這是我看過的向日葵中，最迷人的一朵！
雖然整體除了呈現大量的暖褐色調，或是綠中帶入大量的黃色
但經過埃貢的構圖巧思及色彩運用，讓這幅畫從詭異的沉寂中，有了些微的朝氣
而底部讓暗褐色結合有點鮮艷的紅橘色，呈現另類的奇幻風格
在看到埃貢•席勒這幅畫的當下，真的很想馬上告訴曾經的好朋友Tukou：
『快點來看！我找到我師傅了！』
（因為他說我師傅是馬諦斯(Henri Matisse)
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● Egon Schiele - Crescent of Houses II (Island Town))
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埃貢•席勒這幅《月牙島房子 II》，可能因為整體顏色採用大量的暖色調
所以當我近看時，真的覺得眼前出現的是一陀美麗的大便（埃貢師傅別打我阿！）
不過遠看時，這幅畫超有層次感
經由埃貢佈滿巧思的構圖，讓觀者從前面的街景，沿著蜿蜒道路，被帶入遠方的景色
尤其那那些房子，感覺是有生命力的
展場的牆面上寫著，埃貢•席勒只活了二十八年 果然天妒英才........，當下真的不禁地感慨 
不過因為他師傅克林姆的關係，所以在這短暫的歲月中，創作出百幅的巨作 而他的畫作常表現內心的情感張和生活心理不平衡的狀態 所以作品多半呈現造型誇張、線條肆意、色彩獨特，表現力強烈等
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| /// 感謝Dark的偷拍 :)
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Egon Schiele 埃貢•席勒 ― “Bodies have their own light which they consume to live: they burn, they are not lit from the outside.” 身體有自己內在的光，並藉以生存；它們從內燃燒，而非由外照亮
“I must see new things and investigate them. I want to taste dark water and see crackling trees and wild winds.” 我必須學習新事物並加以探究；我想嘗黑色的苦水，看爆裂的樹與狂野的風
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雖然埃貢•席勒的在這次的展覽上只展出三幅 即便是仿畫，呈現的感覺還是遠比網路圖片或書本等來的動人
其實在這次展覽中，我一進去先是抄寫關於克林姆的內容 但抄完之後，沿著牆面便走到了的作品前 光是抄寫和看那三幅畫，我一開始就耗掉一個小時 (0_0) 反而克林姆的作品看很快！（但他的那兩幅風景畫我就停留許久了）
上網查了一下，在歐洲的奧地利首都维也纳這座城市裡 【列奧波多博物館】是擁有世界上最豐富的埃貢•席勒作品！ 而博物館內收藏品的重點是20世紀上半葉的奧地利藝術 包括埃貢•席勒和古斯塔夫•克林姆的重要作品 展示了從維也納【分離派】、【新藝術運動】到表現主義的逐步轉變
真的很希望有天能再度看見埃貢•席勒的作品 看來除了西班牙，我又多了一個想造訪的城市了。
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【Help】
首先先謝謝各位耐心的看完我的長篇大論。。。（明明展場超小！）
由於小女子最近參加一個競圖活動
如果您覺得我的作品畫的不錯 懇請高抬貴手...花個三秒鐘，前至下面連結按個讚或分享
雖然離第一名的票數相差甚遠，但看著身邊的人這麼積極的幫忙推廣 我想我也該盡自己最大的力量
我想比賽的過程，遠比結果來的重要 非常感謝幫忙按讚或分享的有緣人，我只能用我最擅長的方式『畫圖』來表示謝意
Thanks your help !
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各位，下回再見嚕！
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_Egon_Schiele_1915.jpg)
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